Разбиране на авторското право в музиката: Изчерпателно глобално ръководство

В нашия все по-взаимосвързан свят музиката лесно преминава границите. От стрийминг услуги, предлагащи глобален каталог, до сътрудничество между артисти от различни континенти, обхватът на музиката е наистина универсален. Въпреки това, зад всяка мелодия, текст и ритъм се крие сложна мрежа от правни защити, известни като музикално авторско право. За творци, потребители и бизнеси разбирането на тези основни принципи не е просто препоръчително; то е от съществено значение за етичното и законосъобразно навигиране в глобалния музикален пейзаж.

Това изчерпателно ръководство има за цел да разясни музикалното авторско право от международна гледна точка, предоставяйки яснота относно основните му концепции, глобални рамки, механизми за лицензиране и критичното значение на зачитането на правата върху интелектуалната собственост. Независимо дали сте амбициозен артист, независим лейбъл, създател на съдържание или просто любител на музиката, тази информация ще ви даде възможност да се ангажирате с музиката отговорно и креативно.

Какво е музикално авторско право? Основата на защитата

В своята същност авторското право е правно признато право, предоставено на творците за техните оригинални произведения. В контекста на музиката то дава на създателя изключителни права да контролира начина, по който неговото произведение се използва и разпространява. Тази защита е автоматична от момента, в който едно произведение бъде създадено и фиксирано в осезаема форма – независимо дали е написано, записано или запазено дигитално. В много страни не е необходимо официално регистриране, за да се получи авторско право, въпреки че регистрацията може да предложи значителни ползи за прилагането му.

Двойствената природа на музикалното авторско право: Два слоя защита

Ключова концепция в музикалното авторско право е съществуването на две отделни авторски права за повечето комерсиално издадени песни. Разбирането на тази двойственост е от първостепенно значение:

• Музикалното произведение (композиция): Това авторско право защитава самата музика – мелодията, хармонията, ритъма и текста. То обхваща абстрактното творческо изразяване. Собствениците обикновено са авторът(ите) и композиторът(ите), често представлявани от музикални издатели. Това понякога се нарича "P-авторско право" или "издателско авторско право".
• Звукозаписът (фонограма): Това авторско право защитава конкретния запис на музикалното произведение – изпълнението, заснето на мастер лента, цифров файл или винил. То обхваща уникалната интерпретация и продукция на песента. Собствениците обикновено са звукозаписният лейбъл или записващият изпълнител, ако притежават своите мастер записи. Това често се нарича "мастер авторско право" или "авторско право върху мастер записа".

За да използвате законно музикален запис, често се нуждаете от разрешение както от собственика на музикалното произведение, така и от собственика на звукозаписа. Например, ако искате да използвате известна песен във филм, се нуждаете от лиценз от издателя (за композицията) и друг от звукозаписния лейбъл (за конкретния запис).

Основни права на носителите на авторски права

Законът за авторското право предоставя на създателите набор от изключителни права. Те включват, но не се ограничават до:

• Право на възпроизвеждане: Правото да се правят копия на произведението (например, записване на CD, създаване на цифров файл).
• Право на разпространение: Правото да се разпространяват копия на произведението на обществеността чрез продажба, отдаване под наем, лизинг или заемане.
• Право на публично изпълнение: Правото да се изпълнява произведението публично (например, пускане на песен по радиото, в концертна зала или ресторант).
• Право на адаптиране (производни произведения): Правото да се създават нови произведения, базирани на оригинала (например, създаване на ремикс, превод на текст или аранжимент).
• Право на публично показване: Правото да се показва произведение публично (по-рядко за музика, но приложимо за нотни записи).
• Право на цифрово публично изпълнение: Специално за звукозаписи, правото да се изпълнява произведението публично чрез цифрово аудио предаване (например, стрийминг услуги).

Тези права дават възможност на създателите да контролират как се консумира тяхното творчество и да генерират доходи от него.

Международни рамки: Хармонизиране на глобалното авторско право

Въпреки че законите за авторското право се различават в различните страни, серия от международни договори и конвенции установиха базово ниво на защита и улесниха трансграничното признаване на правата. Тази глобална рамка помага да се гарантира, че едно произведение, защитено в една страна, обикновено получава сходна защита в други.

Бернската конвенция за закрила на литературните и художествените произведения

Бернската конвенция, администрирана от Световната организация за интелектуална собственост (СОИС), е крайъгълният камък на международното авторско право. Нейните ключови принципи включват:

• Национално третиране: Произведения, произхождащи от една страна членка, получават в другите страни членки същата авторскоправна закрила, която тези страни предоставят на собствените си граждани. Например, песен, написана в Бразилия, ще получи същата авторскоправна закрила в Япония като песен, написана от японски създател.
• Автоматична защита (без формалности): Авторскоправната закрила е автоматична при създаването, без необходимост от регистрация или други формалности. Това е значителен принцип, което означава, че създателите не е необходимо да подават документи във всяка страна, където тяхното произведение може да бъде използвано.
• Минимални стандарти: Конвенцията определя минимални стандарти за срока на авторското право (обикновено живота на автора плюс 50 години) и видовете защитавани произведения. Много страни предлагат по-дълги срокове (например, живот плюс 70 години, както в Европейския съюз и Съединените щати).

По-голямата част от страните по света са подписали Бернската конвенция, което я прави изключително влиятелен правен инструмент.

Договорът на СОИС за авторското право (WCT) и Договорът на СОИС за изпълненията и звукозаписите (WPPT)

Признавайки предизвикателствата, породени от дигиталната ера, СОИС разработи WCT (1996) и WPPT (1996), често наричани "Интернет договори".

• WCT: Засяга правата на авторите на литературни и художествени произведения в дигиталната среда, особено по отношение на онлайн разпространението и съобщаването на обществеността.
• WPPT: Фокусира се върху правата на изпълнителите и продуцентите на фонограми (звукозаписи) в дигиталния контекст, като адресира техните права за възпроизвеждане, разпространение, отдаване под наем и предоставяне на разположение.

Тези договори целят да актуализират и допълнят Бернската конвенция за дигиталната ера, като гарантират, че носителите на авторски права разполагат с необходимите инструменти за защита на своите произведения онлайн.

Споразумението ТРИПС (Търговски аспекти на правата върху интелектуалната собственост)

Като част от споразуменията на Световната търговска организация (СТО), ТРИПС определя минимални стандарти за регулиране на интелектуалната собственост, включително авторско право, за всички държави членки на СТО. То интегрира много принципи от Бернската конвенция и адресира прилагането, подчертавайки значението на ефективни правни средства срещу нарушения.

Въпреки че тези договори осигуряват солидна рамка, важно е да се помни, че националните закони все още регулират спецификите на авторскоправната закрила и прилагането. Могат да съществуват разлики в области като срока на авторското право, изключенията за добросъвестно използване/справедливо разглеждане и механизмите за прилагане.

Бизнесът с музика: Разбиране на лицензирането

Лицензирането е правният механизъм, чрез който носителят на авторски права дава разрешение на някой друг да използва неговото защитено с авторско право произведение при определени условия. Това е основният начин, по който създателите печелят доходи от музиката си.

Ключови видове музикални лицензи

Поради двойствената природа на музикалното авторско право, често са необходими множество лицензи за един и същ случай на употреба:

• Механичен лиценз: Позволява възпроизвеждането и разпространението на музикална композиция. Необходим е, когато:

  • Производство на CD, винил или цифрови изтегляния на песен.
  • Разпространение на композицията чрез стрийминг услуги (някои юрисдикции третират интерактивното стрийминг като механично възпроизвеждане).
  • Създаване на кавър версия на песен.

  В много страни (напр. САЩ, Канада) механичните лицензи за кавър песни подлежат на нормативна или задължителна лицензионна ставка, което означава, че носителят на авторското право трябва да предостави лиценза, след като определени условия са изпълнени, и потребителят плаща фиксирана такса. Това не е универсално и директното договаряне е често срещано другаде.

• Лиценз за публично изпълнение: Дава разрешение за публично изпълнение на музикална композиция. Необходим е, когато:

  • Песен се пуска по радио, телевизия или стрийминг услуга (неинтерактивна).
  • Музика се пуска на обществено място (ресторанти, барове, магазини, концертни зали).
  • Жива група изпълнява кавър песен.

  Тези лицензи обикновено се получават от Организации за права на изпълненията (PROs) или Дружества за колективно управление. Основните PROs включват ASCAP и BMI (САЩ), PRS for Music (Великобритания), GEMA (Германия), SACEM (Франция), JASRAC (Япония), SOCAN (Канада), APRA AMCOS (Австралия/Нова Зеландия) и много други в световен мащаб. Тези организации събират авторски възнаграждения от името на автори и издатели и ги разпределят.

• Синхронизационен (Sync) лиценз: Позволява използването на музикална композиция във връзка с визуални медии. Необходим е, когато:

  • Песен се използва във филм, телевизионно шоу, реклама, видео игра или онлайн видео (напр. YouTube).

  Това се договаря директно с издателя (или автора, ако е самоиздаден) и често е най-сложният и скъп лиценз, тъй като включва творчески контекст и широко обществено излагане. Таксите варират значително в зависимост от употребата, продължителността и значението.

• Лиценз за използване на мастер запис: Дава разрешение за използване на конкретен звукозапис. Необходим е, когато:

  • Използване на оригинален запис във филм, телевизионно шоу, реклама или видео игра.
  • Самплиране на част от съществуващ запис.

  Този лиценз се получава от звукозаписния лейбъл или собственика на мастер записа. Подобно на sync лицензите, условията се договарят директно и могат да бъдат много скъпи, особено за известни записи. Обикновено се изисква както sync лиценз (за композицията), така и лиценз за използване на мастер запис (за записа), за да се използват съществуващи записани музикални произведения във визуални медии.

• Печатен лиценз: Позволява възпроизвеждането на музикални композиции в печатен вид (например, нотни листове, сборници с песни, текстове в книга).

• Драматични права (Grand Rights): Обхваща изпълнението на музикални произведения в драматичен контекст, като например мюзикъл на Бродуей, опера или балет. Те са различни от правата за публично изпълнение и обикновено се договарят директно със собствениците на авторските права върху музикалното произведение.

Разбирането кои лицензи са необходими за конкретен случай на употреба е от решаващо значение, за да се избегне нарушение. Незнанието на закона обикновено не е валидна защита.

Нарушение на авторски права: Когато правата са нарушени

Нарушението на авторски права възниква, когато защитено с авторско право произведение се възпроизвежда, разпространява, изпълнява или адаптира без разрешението на носителя на авторско право или без валидно правно изключение. Това може да приеме много форми, от незаконно изтегляне и неоторизирано стрийминг до използване на песен в комерсиален проект без подходящи лицензи.

Често срещани погрешни схващания и капани

Няколко широко разпространени митове често водят до неволни нарушения:

• "Използвах само 10 секунди": Няма универсално "правило за 10 секунди" или фиксирана продължителност за добросъвестно използване. Използването дори на малка, разпознаваема част от защитено с авторско право произведение може да представлява нарушение, особено ако е значителна или запомняща се част.
• "Това е за некомерсиални/образователни цели": Въпреки че някои юрисдикции предлагат специфични изключения за некомерсиални, образователни или лични цели (например, Fair Use в САЩ, Fair Dealing във Великобритания/Канада/Австралия), те често са тясно дефинирани и не освобождават автоматично всички употреби. Контекстът, естеството на произведението, количеството използвано и въздействието върху пазара се вземат предвид.
• "Купих песента, така че мога да я използвам навсякъде": Закупуването на песен (например, в iTunes или от CD) ви дава лиценз за лично слушане, а не лиценз за възпроизвеждане, изпълнение или използване комерсиално.
• "Отбелязах автора": Цитирането е добра практика и често е законово изискване за някои лицензи Creative Commons, но не замества необходимостта от разрешение или лиценз за защитени с авторски права произведения.
• "Това е в YouTube, така че е безплатно за използване": Съдържанието, качено в платформи като YouTube, все още е обект на авторско право. Системите за идентификация на съдържанието на платформата или механизмите за докладване от потребители помагат на носителите на авторски права да управляват правата си, но основното авторско право остава.

Последици от нарушение

Наказанията за нарушение на авторски права могат да бъдат тежки и да варират в различните юрисдикции. Те могат да включват:

• Законови обезщетения: Предварително определени суми, зададени от закона за всяко нарушено произведение, които могат да бъдат значителни (например, в САЩ до 150 000 долара за всяко нарушено произведение при умишлено нарушение).
• Реални щети и пропуснати ползи: Носителят на авторско право може да съди за реалната финансова вреда, причинена от нарушението, и за всякакви печалби, които нарушителят е получил.
• Забрани: Съдебни заповеди, изискващи от нарушителя да прекрати използването на защитеното с авторско право произведение.
• Изземване и унищожаване: Нарушаващите копия и материалите, използвани за тяхното създаване, могат да бъдат иззети и унищожени.
• Съдебни разходи: Нарушителят може да бъде задължен да заплати съдебните разноски на носителя на авторско право.
• Наказателни санкции: В някои страни, особено при мащабно комерсиално пиратство, нарушението на авторски права може да доведе до наказателни обвинения, глоби и дори лишаване от свобода.

Глобалният обхват на интернет означава, че нарушенията могат да възникнат в различни юрисдикции, което прави прилагането сложно, но не по-малко критично. Международните договори улесняват трансграничните правни действия.

Добросъвестно използване и справедливо разглеждане: Изключения от авторското право

Повечето закони за авторско право включват изключения, които позволяват ограничено използване на защитени с авторско право материали без разрешение за цели като критика, коментар, новинарски репортажи, преподаване, стипендии или научни изследвания. Тези изключения са от решаващо значение за насърчаване на креативността и обществения дискурс, но тяхното прилагане варира значително в световен мащаб.

• Добросъвестно използване (например, САЩ): Гъвкав тест от четири фактора определя дали едно използване е добросъвестно: (1) цел и характер на използването (комерсиално срещу некомерсиално/образователно); (2) естество на защитеното с авторско право произведение; (3) количество и значимост на използваната част; и (4) въздействието на използването върху потенциалния пазар или стойността на защитеното с авторско право произведение. Това е защита, която може да бъде доказана само в съда, което я прави присъщо рискована.
• Справедливо разглеждане (например, Великобритания, Канада, Австралия, Индия): По-предписан набор от конкретни категории разрешени употреби (например, изследване, частно обучение, критика, преглед, новинарски репортажи). Използването също трябва да бъде "справедливо", като се вземат предвид сходни фактори като добросъвестното използване.

Като се има предвид глобалният характер на създаването и потреблението на съдържание, разчитането единствено на националните разпоредби за добросъвестно използване/справедливо разглеждане, без да се разбират техните ограничения и вариации, може да доведе до значителна правна експозиция.

Защита на вашата музика: Проактивни стратегии за създателите

Въпреки че авторскоправната закрила е автоматична, създателите могат да предприемат проактивни стъпки, за да подсилят правата си и да улеснят прилагането, особено в международен контекст.

1. Документация и водене на записи

Поддържайте подробни записи на вашия творчески процес. Това включва:

• Дати на създаване и завършване.
• Ранни чернови, демо записи и гласови бележки.
• Доказателства за сътрудничество (имейли, споразумения).
• Доказателство за собственост (договори със сътрудници, продуценти, лейбъли).

Тази документация може да бъде жизненоважно доказателство, ако някога се наложи да докажете собственост или оригиналност на работата си.

2. Регистрация на авторски права (където е налична и полезна)

Въпреки че не е необходима за авторскоправна закрила съгласно Бернската конвенция, регистрирането на вашата работа в национален орган за авторско право (например, Службата за авторско право на САЩ, IPO във Великобритания, IP Australia) предлага значителни предимства:

• Публичен запис: Създава публичен запис на вашата собственост.
• Правно предположение: В много юрисдикции сертификатът за регистрация служи като първична доказателствена сила за валидно авторско право и заявени факти в сертификата.
• Законови щети и адвокатски хонорари: В някои страни (като САЩ) регистрацията преди нарушение (или в кратък срок след публикуване) е предпоставка за търсене на законови щети и адвокатски хонорари в иск за нарушение на авторски права, което може да бъде от решаващо значение за възстановяване на разходите.
• Възможност за съдене: В някои юрисдикции регистрацията е необходима, преди да можете да заведете дело за нарушение на авторски права.

Дори ако не се регистрирате навсякъде, регистрирането в ключови пазари, където вашата музика се консумира най-много или където могат да се намират потенциални нарушители, може да бъде стратегически ход.

3. Правилни известия за авторски права

Въпреки че вече не са законово изискуеми за защита в повечето страни по Бернската конвенция, поставянето на известие за авторски права върху вашата работа все още е силно препоръчително. То служи като ясно предупреждение за потенциални нарушители и идентифицира носителя на авторско право. Стандартният формат е:

© [Година на първо публикуване] [Име на носителя на авторското право]

За звукозаписи се използва отделно известие, често с "P" в кръг:

℗ [Година на първо публикуване] [Име на носителя на авторското право на звукозаписа]

Пример: © 2023 Jane Doe Music / ℗ 2023 Global Records Inc.

4. Ясни договори и споразумения

Всяко сътрудничество, работа по поръчка, лицензионна сделка или споразумение с лейбъли, издатели или дистрибутори трябва да бъде ясно документирано в писмен вид. Това включва:

• Споразумения за съавторство: Определяне на процентите на собственост върху музикалното произведение.
• Споразумения с продуценти: Уточняване дали продуцентът притежава част от мастер записа или е на "работа по поръчка".
• Споразумения за "работа по поръчка": Гарантиране, че ако поръчвате на някого да създаде музика за вас, вие притежавате съответното авторско право.
• Договори за издателство и звукозапис: Подробно описване на предоставените права, авторски възнаграждения и територии.

Неяснотата в споразуменията е чест източник на спорове, особено през граници, където правните системи могат да се различават.

5. Управление на цифрови права (DRM) и метаданни

Въпреки че често са спорни сред потребителите, DRM технологиите целят да контролират достъпа до и използването на цифрово съдържание. За създателите, вграждането на метаданни (информация за песента, изпълнителя, носителя на авторско право, ISRC кодове за звукозаписи, ISWC кодове за композиции) в цифрови файлове помага за проследяване на употребата и гарантиране на правилното цитиране и събиране на авторски възнаграждения. Цифровото водно маркиране може също да помогне за идентифициране на източника на неоторизирани копия.

6. Мониторинг и прилагане

Активно следете за неоторизирано използване на вашата музика. Използвайте онлайн инструменти, системи за идентификация на съдържание (например, Content ID на YouTube) и професионални услуги, които проследяват употребата. Ако се случи нарушение, обмислете:

• Прекратяване и въздържане (Cease and Desist) писма: Официално правно известие, изискващо от нарушителя да спре своята неоторизирана дейност.
• Искания за премахване: Съгласно закони като DMCA в САЩ, носителите на авторски права могат да изпращат известия до доставчици на онлайн услуги (OSP), за да премахнат нарушаващо съдържание. Много платформи имат подобни механизми в световен мащаб.
• Съдебни производства: Ако други методи се провалят, може да се наложи завеждане на съдебно дело, което често изисква помощта на адвокат по интелектуална собственост, специализиран в музикално право.

Предизвикателства и бъдещи тенденции в музикалното авторско право

Дигиталната ера продължава да представя нови предизвикателства и възможности за музикалното авторско право, принуждавайки правните рамки да се адаптират.

Ерата на стрийминг и глобалното разпространение

Стрийминг услугите революционизираха потреблението на музика, но също така усложниха събирането и разпределението на авторски възнаграждения в различни територии с различни закони. Огромният обем данни и транзакции прави точното разпределение на авторските възнаграждения непрекъснато предизвикателство за PROs и носителите на права.

Изкуствен интелект (AI) и създаване на музика

Музиката, генерирана от AI, е бързо развиваща се област. Възникват ключови въпроси: Кой притежава авторското право върху музика, създадена от AI? Това програмистът ли е, човекът, който въвежда параметри, или самият AI? Настоящите закони за авторско право обикновено изискват човешко авторство, което води до продължаващи дебати и потенциални бъдещи правни реформи.

Non-Fungible Tokens (NFTs) и Blockchain

NFTs предлагат нови пътища за монетизация и доказателство за собственост върху цифрови активи, включително музика. Въпреки че NFT може да представлява собственост върху уникален цифров токен, той не прехвърля автоматично авторското право върху основната музика, освен ако не е изрично посочено и законово прехвърлено. Блокчейн технологията, върху която се основават NFTs, евентуално би могла да предложи по-прозрачни и ефективни начини за проследяване на използването на музика и плащанията на авторски възнаграждения в световен мащаб.

Глобално прилагане: Непрекъсната битка

Въпреки международните договори, прилагането на авторското право в различни юрисдикции остава сложно. Разликите в националните закони, съдебните системи и разходите, свързани с международните съдебни производства, могат да бъдат значителни пречки. Анонимността, предлагана от някои онлайн платформи, също усложнява идентифицирането на нарушители.

Балансиране на правата на създателите и обществения достъп

Продължаващото предизвикателство за закона за авторското право е да се постигне баланс между адекватното защитаване на правата на създателите, предоставянето на стимули за творческа работа и осигуряването на обществен достъп до знания и култура. Дебатите относно срока на авторското право, изоставените произведения (произведения, чиито носители на авторско право не могат да бъдат идентифицирани или намерени) и ограниченията/изключенията като добросъвестно използване са централни за този баланс.

Практически стъпки за музиканти, създатели на съдържание и потребители

Разбирането на музикалното авторско право не е само за правни специалисти; то е практическа необходимост за всеки, който се занимава с музика.

За музиканти и автори на песни:

• Информирайте се: Непрекъснато се информирайте за закона за авторското право във вашата родна страна и ключови международни пазари.
• Документирайте всичко: Водете подробни записи на вашия творчески процес.
• Регистрирайте вашите произведения: Регистрирайте вашите музикални композиции и звукозаписи в националния си орган за авторско право и/или в PROs и дружества за колективно управление.
• Разбирайте правата си: Знайте какви права притежавате и как те могат да бъдат лицензирани.
• Получавайте всичко в писмен вид: Винаги използвайте ясни, законово издържани договори за сътрудничество, издателски сделки и записи.
• Наблюдавайте работата си: Използвайте инструменти и услуги, за да проследявате къде се използва вашата музика.
• Потърсете правен съвет: Консултирайте се с адвокат по интелектуална собственост за сложни въпроси или когато сключвате значими споразумения.

За създатели на съдържание (например, YouTubers, филмови създатели, подкастъри):

• Предполагайте авторско право: Винаги предполагайте, че всяка музика, която искате да използвате, е защитена с авторско право, освен ако не е изрично посочено друго (например, обществено достояние, специфични лицензи Creative Commons).
• Получете подходящи лицензи: Идентифицирайте носителите на авторски права (както за композицията, така и за звукозаписа) и получете всички необходими лицензи, преди да използвате музика в своите проекти.
• Разгледайте музика без авторски възнаграждения или стокова музика: За по-опростени проекти или с ограничен бюджет, обмислете използването на музика от библиотеки без авторски възнаграждения или услуги за стокова музика, които предоставят предварително разрешени лицензи за различни употреби.
• Използвайте музика в обществено достояние: Музиката влиза в обществено достояние, когато срокът на авторското ѝ право изтече. Бъдете внимателни обаче: композиция в обществено достояние може да има новозащитен звукозапис. Винаги проверявайте.
• Оригинална музика: Поръчването или създаването на ваша собствена оригинална музика е най-безопасният начин да избегнете усложнения с лицензирането.
• Разбирайте политиките на платформите: Запознайте се с политиките за авторско право на платформите, които използвате (например, Content ID на YouTube, лицензиране на музика на TikTok).

За бизнеси (например, заведения, радиоразпръсквачи, цифрови услуги):

• Осигурете общи лицензи: Бизнеси, които пускат музика публично (например, ресторанти, магазини, радиостанции), обикновено се нуждаят от общи лицензи за публично изпълнение от съответните PROs в тяхната територия.
• Договаряйте директни лицензи: За специфични, високопрофилни употреби (например, рекламни кампании) е необходимо директно договаряне с носителите на авторски права.
• Внедрете строга съвместимост: Създайте ясни вътрешни политики и обучение за служителите относно използването на музика и съответствието с авторското право.
• Бъдете в течение: Законът за музикалното авторско право е динамичен. Информирайте се за законодателни промени и най-добри практики в индустрията.

Заключение: Уважение към творческата екосистема

Музикалното авторско право е повече от просто правна формалност; то е основата, която подкрепя глобалната музикална екосистема. То предоставя на създателите стимул да произвеждат нови произведения, позволява на бизнесите да иновират и разпространяват, и гарантира, че артистичните начинания, на които всички се наслаждаваме, са ценени и компенсирани. Тъй като музиката продължава да се развива и пробива нови територии в дигиталната сфера, ясното разбиране на принципите на авторското право ще остане от първостепенно значение.

Като уважаваме правата на създателите и се ангажираме с музиката законно и етично, ние допринасяме за процъфтяващо, иновативно и устойчиво бъдеще за артистите и музикалната индустрия по целия свят. Независимо дали създавате, консумирате или разпространявате, помнете, че всяко музикално произведение носи история, стойност и набор от права, които заслужават да бъдат разбрани и уважавани.